PROGRAMA INCIDENCIA SOCIAL ZONA NORTE, ZAIDÍN Y CHANA. FUNDACIÓN LA CAIXA
Todas las actividades están dirigidas a Asociaciones que serán invitadas por la organización. Horarios: 17:00 h
ZAIDÍN, INCIDENCIA SOCIAL
EL QUIJOTE, LA HISTORIA SECRETA
TEATRO DE PONIENTE (CASTILLA Y LEÓN)
Teatro Isidro Olgoso del Zaidín. 22 de noviembre 2024. 17:00 h
Recomendado a partir de 10 años. Las asociaciones serán invitadas por la organización.
Teatro de Poniente es una productora de artes escénicas fundada en 2012 por Antonio Velasco, actor, director y dramaturgo de la compañía. Junto a Iratxe Jiménez, productora y distribuidora de la compañía, crean espectáculos para todos los públicos, siendo fieles a un estilo fresco y auténtico, donde el actor y la palabra llenan el escenario de historias y aventuras.
En 2021 son candidatos a los Premios Max con su espectáculo «La loca historia de la literatura» en dos categorías: Mejor autor teatral, y Mejor espectáculo infantil, juvenil y familiar.
Muchos Quijotes se han contado, pero ninguno como este. Sobre el escenario nuestros protagonistas, los Rufinos Filipinos, dos cómicos ambulantes que, huidos de la justicia, representan ante el honorable público una versión desconocida de la gran obra de Don Miguel de Cervantes Saavedra. Una aventura tal, que nadie en el teatro quedará indiferente. Pequeños y mayores, señoras y señores, dones y doñas, todos quedarán fascinados ante las aventuras de nuestro caballero. Don Quijote de La Mancha, la historia secreta. ¡Que comience la representación!
Autoría: Antonio Velasco
Producción: Iratxe Jiménez
Dirección: Antonio Velasco
Escenografía: Iratxe Jiménez
Vestuario: Ester L. Jaqueti
Actores: Antonio Velasco, Fernando de Retes
Iluminación: Sensei Multimedia
Máscaras y atrezzo: Iratxe Jiménez
Construcción de elementos escenográficos: T.P
Técnicos en gira: Alberto Olegario
Ilustración y fotografía: Fernando López
LORCA A RITMO DE RAP
OLALLA CASTRO (ANDALUCÍA)
Sala Aldeas Infantiles en Zaidín. 20 de noviembre 2024. 17:00 h
Recomendado a partir de 10 años Máximo 25 personas. Las asociaciones serán invitadas por la organización.
Nacida en Granada en febrero de 1979, Olalla Castro es Doctora en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y Licenciada en Periodismo. Autora de la antología Ocho paisajes, nueve poetas (2009), de los poemarios La vida en los ramajes (2013) y Los sonidos del barro (2016) y del libro ilustrado Un visitante salido de la nada (2016), ha ganado el I Premio Internacional de Poesía Piedra del Molino, el Premio Nacional de Poesía Miguel Hernández y el Premi Tardor de Poesía. Su obra ha sido recogida en las antologías Nova mondo en niaj Koroj (2016), Todo es poesía en Granada (Esdrújula, 2015), Disidentes (La oveja roja, 2015), Buena Letra (Comisso Editore, 2015), Cuerp@s (Lápices de Luna, 2015) o Proemio Seis (2006) y traducida al italiano, el sueco y el esperanto. Ha sido columnista del diario La Opinión de Granada durante siete años y cantante y letrista de grupos musicales.
Con este microtaller, de una hora y media de duración, pretendemos introducir a niños y adolescentes (proponiendo para primaria y secundaria distintos contenidos, métodos y materiales didácticos con los que trabajar) en la vida y la obra de Lorca, a ritmo de rap. Explicar algunos de los rasgos esenciales de la poesía (el ritmo, la rima, el verso, las metáforas y otras figuras retóricas) ayudándonos de un lenguaje, el del rap, próximo a nuestros jóvenes, será otro de los objetivos de este microtaller. Con una metodología lúdica y participativa, nos adentraremos en el universo lorquiano y en el rap para hacer reflexionar a l@s alumn@s sobre el racismo, el machismo o la marginación de las minorías, siendo fieles a los ideales de justicia social que estuvieron en el centro de la escritura y de la biografía de Federico.
ZONA NORTE. INCIDENCIA SOCIAL
FLAMENGRÁ, DE TAL PALO, TAL CANTE
ESTHER CRISOL (ANDALUCÍA)
Facultad Ciencias de la Educación. 26 de noviembre 2024. 17:00 h.
Recomendado a partir de 6 años. Máximo 300 personas. Las asociaciones serán invitadas por la organización.
Esther Crisol, cantaora y violinista granadina con sólida formación musical, destaca en la pedagogía del Flamenco. Participó en iniciativas como Rutas Patrimonio y Flamenco de la UNESCO. Impartió talleres en La Alhambra y La Platería, abordando didáctica del Flamenco para escolares. Su proyecto «El Hada de los Aljibes» y la obra teatral «1922, una mirada al pasado» resaltan su enfoque educativo y artístico. Recientemente, participó en el Concierto didáctico «De la Antequeruela al Sacromonte» de la Orquesta Ciudad de Granada en la temporada 2022-2023.
FLAMEN- Grá es un concierto didáctico en el que el núcleo de interés es el flamenco hecho en Granada. Sus estilos, formas, así como también sus artistas; Pepe el de Jun, La Gazpacha, Tía Marina “Habichuela”, Juanillo el Gitano, etc. En esta propuesta se lleva a cabo una familiarización con el flamenco, introduciendo los palos o estilos más significativos a través de narraciones adaptadas al grupo. Es un espectáculo en el que la mujer flamenca también cobra un papel importante reivindicando el dar visibilidad a nombres de artistas de nuestra tierra.
Cante: Esther Crisol
Guitarra: Vicente Márquez
LA CHANA. INCIDENCIA SOCIAL
LA PUERTA DE LOS CUENTOS
PEPA MURIEL (ANDALUCÍA)
Sala Centro cívico, la Chana. 4 de noviembre 2024. 17:00 h.
Recomendado a partir de 6 años. Máximo 25 personas. Las asociaciones serán invitadas por la organización.
Duración de 90 a 120 minutos
Pepa Muriel, es actriz, narradora oral, educadora infantil y directora de Escenoteca, Arte y Educación, una compañía de artes escénicas para la infancia y jóvenes, con sede en Sevilla. Pepa, escribe, dirige y produce proyectos escénicos, buscando formatos y lenguajes que acerquen al público a las Artes Escénicas, a través del teatro, la música, el movimiento creativo, talleres, aplicación de nuevas tecnologías, narración oral y otras manifestaciones artísticas. Desarrolla su actividad profesional a través de los distintos circuitos nacionales de teatro y de narración oral. Imparte talleres de artes escénicas y cultura visual para centros educativos en Caixa Forum Sevilla, Fundación “la Caixa”.
Creadora de las Jornadas” Art-Dtó” sobre artes escénicas y educación realizadas en el Teatro Alameda de Sevilla, en colaboración con el ICAS, Consejería de Cultura. Consejería de Educación, Fundación “la Caixa” y otros colaboradores. Comisaria del Proyecto Aularte. Residencias artísticas en el aula, de ámbito autonómico, a través del Programa Comunica de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía.
Todos los cuentos tienen una “puertecita” por donde podemos entrar en él y vivirlo: un olor, una textura, un sonido, un juguete, un recuerdo.
Un taller donde se dará cita la palabra, la danza, la música, el juego y la participación creativa del público
Vamos a utilizar diferentes formatos y recursos fáciles de aplicar para acercarnos al teatro y los cuentos: “Cuentos reciclados”, “Cuentos empaquetados”, “Cuentos coreografiados”, “Cuentos escenificados”
Dejemos que nuestro niño, nuestra niña interior, nos descubra el camino secreto hacia “la puertecita”.
TEATRO DE SOMBRAS
STRING THEATER (ANDALUCÍA)
Sala Colegio Santa Juliana, la Chana. 12 de noviembre 2024. 17:00 h.
Recomendado a partir de 6 años. Máximo 25 personas. Las asociaciones serán invitadas por la organización.
Duración de 90 a 120 minutos
Inspirado en un hecho ocurrido en la vida de Franz Kafka, este espectáculo acompaña en sus aventuras a Lottie, una valiente y curiosa muñeca que se deja llevar por una ráfaga de viento y emprende un viaje alrededor del mundo para encontrar su propio destino.
Al inicio del taller haremos una escena de sombras que forma parte del espectáculo «Lottie, la muñeca viajera» de la Compañía String Theatre.
Cada familia asistente debe acudir con una caja de zapatos.
String Theatre es una compañía de títeres con base en Londres fundada en 2011 por Soledad Zárate y Stan Middleton. En sus espectáculos utilizan preferentemente la marioneta de hilo largo y el teatro de sombras. Su lenguaje visual les permite crear sobre el escenario un pequeño mundo nuevo con sus propio sentido de escala y profundidad. La compañía trabaja a nivel internacional y han recibido numerosos galardones por sus espectáculos.
¿Te apetece experimentar con el teatro de sombras? Trae tu caja de zapatos para convertirla en un teatro y empezar a contar tus historias de luz y sombra.
Dinamizadores: Soledad Zárate, Alfonso Lázaro y Raúl García
ADEMÁS, ZONA NORTE. INCIDENCIA EDUCATIVA
MITOS QUE SANAN EL ALMA
PERROBUFO (ANDALUCÍA/CHILE)
Facultad de Ciencias de la Educación.
5 de noviembre 2024. 12:00 h
Escolares de primer ciclo de Primaria. Los centros serán invitados por la organización.
PERROBUFO, es una compañía de Teatro de Animación Itinerante autogestionada, creada el año 2012 bajo la dirección de Carmen Gloria Sánchez Duque y Gonzalo Ruiz Muñoz; ambos actores, directores y pedagogos teatrales. La compañía reúne a artistas multidisciplinarios, con conocimientos desde lo escenográfico, musical, titiriteros, comediantes, multimedial, hasta llegar a breves creaciones en pequeño formato, que se desarrollan en espacios no convencionales. La compañía busca acceder a lugares inexplorados, donde el arte como método de sanación y experimentación, juega un rol fundamental en la reinserción y formación de las personas, proporcionado un desarrollo y conexión, con y entre localidades y locatarios.
Mitos que Sanan el Alma, es una trilogía de teatros en miniatura, basados en las culturas ancestrales de nuestros pueblos originarios: Aymara, Mapuche y Selk-nam. Desde aquí, se extraen las temáticas del sentido de la vida, ser parte de la naturaleza, el significado de la muerte y sus posibles transformaciones. Las tres obras son “Wayra”, de la mitología Aymara, “Machi” de la Mapuche y “Kloketen”, de la mitología Selk-nam. Cada obra tiene una duración de cuatro minutos apróx., que puede ser vista por uno o dos espectadores. En una hora se recibe a un total aproximado de 40-80 espectadores por las tres cajas. Este proyecto ha sido financiado por el Fondo Nacional de Cultura y las Artes, FONDART de Creación 2016, FONDART de Circulación Nacional 2017, FONDART de Circulación Nacional 2018.
Dirección: Carmen Gloria Sánchez y Gonzalo Ruiz
Dramaturgia y Diseño integral: Cía. Perro Bufo
Elenco: Carmen Gloria Sánchez, Juan Cabrera y Gonzalo Ruiz
Diseño gráfico: Consuelo Pivcevic
Ilustraciones: Valentina San Juan
Realización lambes: Carlos Rivera
Música: Carlos Canales
Diseño de vestuario: Gonzalo Ruiz
Asistente diseño de vestuario: Valentina San Juan
Producción: Camila Pérez
CANCIÓN PROTESTA
YO SOY RATÓN (MADRID)
Facultad de Ciencias de la Educación.
7 de noviembre 2024. 11:00 h
Escolares de primer ciclo de Primaria. Los centros serán invitados por la organización.
En Yo soy Ratón nos alejamos de la música infantil al uso: composiciones dignas de las mejores bandas de rock, con letras que tratan desde la mirada de los niños y niñas aquellos temas que verdaderamente les afectan.
Música con la que sentir, jugar y disfrutar mayores y pequeños, juntos en familia.
Con nuestra propuesta elevamos la apuesta y ofrecemos una experiencia musical de primer nivel. En el formato completo, nuestros conciertos deslumbran con nueve músicos sobre el escenario, desplegando un abanico musical sin precedentes en la música infantil.
Un grito de los niños y niñas pidiendo que los adultos bajemos a su altura y les ofrezcamos un entorno comprensivo y amoroso sobre el que puedan ir construyendo su propio yo. Yo soy Ratón se aleja de la música infantil al uso: composiciones dignas de las mejores bandas rock con letras que tratan desde la mirada de los niños y niñas aquellos temas que verdaderamente les afectan.
Intérprete y compositor: Manu Rubio
